Автор Павлова Ірина 
Софі Кюблер втомилася від того, що її представляють як “жінку-звукового дизайнера”. Це не тому, що питання репрезентації не важливе, а тому, що їй хочеться обговорювати плагіни, а не гендерну політику. Вона прагне розмовляти про просторову обробку звуку, а не постійно пояснювати, чому так мало жінок працює у сфері звуку. їй потрібні звичайні технічні бесіди з іншими звукоінженерами, а не те, щоб її завжди позиціонували як виняток.
.jpg)
«Як звукоінженер, який любить звук, технології та плагіни, я просто хочу сісти за стіл і мати звичайну технічну розмову, як усі інші звукоінженери», – говорить Кюблер. «В моєму проекті Never Stop Candy Bang я прагну зосередитися на своїй кар’єрі як звукового дизайнера. Обговорення нерівності у звуковій сфері може бути частиною розмови, але не її центром. Я просто хочу говорити про звук, технології і методи в своїй роботі».
Ця напруга формує її підхід до Never Stop Candy Bang, подкасту, який вона заснувала у 2025 році спільно з Пітом Канделандом, аніматором і режисером, відомим за музичними відео Gorillaz. Шоу включає розмови з професіоналами індустрії про звуковий дизайн, анімацію та виробництво фільмів. Але Кюблер свідомо структурила його так, щоб фокусуватися на ремеслі та техніці, замість того, щоб постійно обговорювати гендерні питання.
Парадокс репрезентації
Статистика викликає невелику тривогу. Жінки складають лише 4% звукових дизайнерів, які працюють над найкасовішими фільмами, а 97% фільмів не мають жодної жінки-звукоінженера. Слухачки подкастів за останнє десятиліття зросли на 45%, але лише 27% творців подкастів – жінки.
Never Stop Candy Bang відображає цю рівновагу. Подкаст свідомо охоплює широкий спектр індустрії кіно, що стосується звуку та зору. Від кінорежисерів до звукових дизайнерів, продюсерів фільмів, аніматорів, VFX-художників та музикантів. Останні епізоди обговорювали зміни в кар’єрі, реалії фрілансерства та специфічні технічні підходи до звукового дизайну. Формат забезпечує доступ до професійних знань, які зазвичай знаходяться в закритих мережах, але робить це, акцентуючи на ремеслі, а не на постійному підкресленні гендеру.
Про що вона насправді хоче говорити
Найамбітніший проект Кюблер демонструє ту технічну пристрасть, яку вона жадає. Її 3D-цифрова аудіокнига – це спроба показати нову форму оповіді, геть новий жанр, що використовує методику звукового дизайну на рівні фільмів. Де сценарій написано для звуку, на противагу звичному формату. Хоча цей проект зосереджує увагу на виробничих етапах і впливі 3D-звуку на оповідь, процес створення та побудова віртуального тривимірного світу стає важливим аспектом її роботи.
«Вражають 3D-простори, які я бачу у фільмах, музеях, іграх і аудіокнигах», – пояснює Кюблер. «Дуже багато площі відкриває можливості для творчості і наповнення її життям, звуками та історією. Це те, про що я хочу говорити».
Напрями, які її цікавлять, охоплюють технічні виклики позиціонування звуку в тривимірному просторі, творчі рішення про те, коли щільність слугує сюжету, і коли – тиша. Процес роботи над складними проектами з просторовим аудіо також включає інновації, які необхідно впроваджувати.
Стримінгові платформи суттєво розширили свої пропозиції у сфері просторового аудіо. Apple Music, Tidal та Amazon Music вже підтримують відтворення просторового аудіо. Netflix і Disney Plus впровадили вибіркові контентом з іммерсивним звуком. Технології тепер дозволяють незалежним авторам виробляти просторове аудіо такого ж рівня якості, як раніше тільки у великих студіях. Це ті розмови, які заряджають її енергією.
«Зараз увага є справжньою валютою, тому я люблю створювати аудіоексперименти, які занурюють слухачів у простір і час для глибокого прослуховування», – каже вона.
Створення та будівництво без обмежень
Її шлях у світ звукового дизайну проходив через несподівані повороти. Софі закінчила стажування з маркетингу та комунікацій у Берліні, перш ніж перейти до музичної індустрії. З 2017 по 2020 роки вона працювала менеджером акаунтів для Boiler Room Latin America у Мехіко, виробляючи живі музичні трансляції для глобальної аудиторії. У той же період вона спільно заснувала Yu Yu Club, де займалася бронюванням артистів та організацією заходів.
Ці досвіди навчали її тому, як звук створює атмосферу в фізичних просторах, що згодом впорядковується під час роботи з фільмами через кращу інтуїцію щодо ритму та емоційного впливу. Пізніше вона отримала вищу освіту в галузі звукового виробництва у Франкфурті у 2023 році, а потім переїхала до Лондона, де зараз працює як фріланс-звукоінженер та мікшер.
Її поточні проекти охоплюють рекламу, документалістику, корпоративні відео та звукове оформлення ігор. Комерційні проекти вимагають швидких термінів. Звуковий дизайн для документальних фільмів закликає до натуралізму, що підтримує зміст без відволікання уваги. У звукових іграх присутні інтерактивні елементи, де звуки активуються залежно від дій гравця. Кожен формат вимагає специфічних технічних підходів та стратегій вирішення проблем. Ця різноманітність дозволяє їй не нудьгувати і уникати творчого застою.
Кюблер також заснувала NSNS Magazine, публікацію, що охоплює музику, звук та оповідання з акцентом на латиноамериканських артистів і продюсерів. Її проект Sophie Sound поєднує вигадане оповідання з реальними інтерв’ю зі звукорежисерами та професіоналами галузі. Її тексти публікуються в Animation Obsessive та журналі Німецької асоціації аудіо. Кожна платформа створює простір для технічних розмов про звукове ремесло.
Тонкощі, про які вона прагне говорити
Дослідження показують, що 45% жінок-слухачок подкастів більше схильні розглядати бренди, які підтримують подкасти, створені жінками. Репрезентація, безсумнівно, має значення економічно та культурно. Кюблер це не заперечує. Вона просто бажає простору для складного обговорення.
Вона прагне нормалізувати присутність жінок у звуковому дизайні без постійного фокусування на гендері. Вона хоче створити платформи, які розширять доступ до кар’єр у сфері звуку, не перетворюючи кожну розмову на адвокацію. Кюблер прагне до досконалості у своєму ремеслі, бажаючи, щоб це визнання відбувалося на її умовах, а не за умовами її гендеру.
«Я більше не хочу розрізняти чоловіків і жінок-звукових дизайнерів», – говорить вона. «Мені хочеться, щоб стало нормою, що є люди всіх гендерів, національностей, класів і сексуальних орієнтацій. Чому завжди обговорюється, як ненормально, коли звук створює людина, але не чоловік?»
Це складніше, ніж здається. Індустрія все ще відчуває серйозні проблеми. Кінематографічні школи та програми з аудіо залишаються чоловічими. Стажування отримують люди, які мають зв’язки. Жінки стикаються з упередженнями щодо своїх технічних можливостей. Ці структурні проблеми не вирішаться самі собою.
Проте підхід Кюблер вказує на інший шлях. Створення платформ, що включають жінок, які демонструють відмінну технічну роботу. Ведення розмов про ремесло, які містять різноманітні голоси, без постійного акцентування на різноманітності. Будувати інфраструктуру, яка розширює доступ, зберігаючи фокус на професійній експертизі. Нормалізувати присутність жінок через постійну видимість.
Never Stop Candy Bang втілює цю філософію. Подкаст залучає молоді таланти, включаючи жінок, до бесіди з вже засвідченими професіоналами. Він охоплює технічні теми, які важливі для практикуючих. Створює освітній контент про розвиток кар’єри та галузеві стандарти, все це, зосереджуючи увагу на звуковому дизайні та не акцентуючи на гендерній політиці.
Що далі?
Проекти, до яких Кюблер долучилася, демонструвалися на міжнародних кінофестивалях та розповсюджувалися через стримінгові платформи у кількох країнах. Її подкаст досягає слухачів на кількох континентах. Її писемність з’являється в публікаціях з міжнародним читачем. Методологія її 3D-аудіокниги пропонує модель іммерсивного аудіооповідання, на основі якої можуть будувати інші автори.
Вона продовжує відстоювати стратегічні зміни в підходах індустрії до звуку. Більшість кінематографічних та телевізійних проектів залучають звукорежисерів, коли картина вже замкнена, що обмежує певні творчі можливості. Вона хоче, щоб режисери та продюсери залучали звукових дизайнерів ще на етапі планування, ставлячи звук в центрі як основний інструмент оповіді.
Через Never Stop Candy Bang та інші платформи, Кюблер працює над зміною цих практик, створюючи простір для технічних розмов, що заряджають її. Вона документує, що жінки працюють у звуковому дизайні. Пояснює шляхи до кар’єри в звуковій індустрії. Нормалізує присутність жінок через постійну видимість, але робить це, підкреслюючи своє право вдосконалюватися в обговореннях про плагіни, вести звичайні технічні розмови і отримувати грунтовне визнання за своє ремесло, без необхідності постійно розповідати, чому вона займає своє місце в цій галузі.
Жінки, які слухають подкасти, вже досягають показників, близьких до чоловіків, з 52% слухателів, що місяця слухають програми. Вони шукають контенту, що відображає їх досвід і підсилює голоси на зразок їхніх. Платформи Кюблер відповідають на цей запит. Але вони роблять це на її умовах, займаючи центр технічної майстерності, яку вона любить, відмовляючись дозволити гендеру стати єдиною історією, вартою розповіді про її роботу.
