Автор Павлова Ірина 
София Кюблер устала от того, что её представляют как «женщину-звукового дизайнера». Это не потому, что вопрос репрезентации неважен, а потому, что ей хочется обсуждать плагины, а не гендерную политику. Она стремится разговаривать о пространственной обработке звука, а не постоянно объяснять, почему так мало женщин работает в сфере звука. Ей нужны обычные технические беседы с другими звукоинженерами, а не то, чтобы её всегда позиционировали как исключение.
.jpg)
«Как звукоинженер, который любит звук, технологии и плагины, я просто хочу сесть за стол и иметь обычный технический разговор, как все остальные звукоинженеры», — говорит Кюблер. «В моём проекте Never Stop Candy Bang я стремлюсь сосредоточиться на своей карьере как звукового дизайнера. Обсуждение неравенства в звуковой сфере может быть частью разговора, но не его центром. Я просто хочу говорить о звуке, технологиях и методах в своей работе».
Это напряжение формирует её подход к Never Stop Candy Bang, подкасту, который она основала в 2025 году совместно с Питом Канделандом, аниматором и режиссёром, известным по музыкальным видео Gorillaz. Шоу включает разговоры с профессионалами индустрии о звуковом дизайне, анимации и производстве фильмов. Но Кюблер сознательно структурировала его так, чтобы сосредоточиться на ремесле и технике, вместо того чтобы постоянно обсуждать гендерные вопросы.
Парадокс репрезентации
Статистика вызывает небольшую тревогу. Женщины составляют только 4% звуковых дизайнеров, работающих над самыми кассовыми фильмами, а 97% фильмов не имеют ни одной женщины-звукоинженера. Слушательницы подкастов за последнее десятилетие возросли на 45%, но только 27% создателей подкастов – женщины.
Never Stop Candy Bang отражает этот баланс. Подкаст сознательно охватывает широкий спектр киноиндустрии, касающейся звука и зрения. От кинорежиссёров до звуковых дизайнеров, продюсеров фильмов, аниматоров, VFX-художников и музыкантов. Последние эпизоды обсуждали изменения в карьере, реалии фриланса и специфические технические подходы к звуковому дизайну. Формат обеспечивает доступ к профессиональным знаниям, которые обычно находятся в закрытых сетях, но делает это, акцентируя на ремесле, а не на постоянном подчёркивании гендера.
О чём она на самом деле хочет говорить
Самый амбициозный проект Кюблер демонстрирует ту техническую страсть, которую она желает. Её 3D-цифровая аудиокнига – это попытка показать новую форму повествования, совершенно новый жанр, использующий методику звукового дизайна на уровне фильмов. Где сценарий написан для звука, в отличие от привычного формата. Хотя этот проект сосредоточивает внимание на производственных этапах и влиянии 3D-звука на повествование, процесс создания и построение виртуального трёхмерного мира становится важным аспектом её работы.
«Поражают 3D-пространства, которые я вижу в фильмах, музеях, играх и аудиокнигах», — объясняет Кюблер. «Очень много площади открывает возможности для творчества и наполнения её жизнью, звуками и историей. Это то, о чём я хочу говорить».
Направления, которые её интересуют, охватывают технические задачи позиционирования звука в трёхмерном пространстве, творческие решения о том, когда плотность служит сюжету, а когда – тишина. Процесс работы над сложными проектами с пространственным аудио также включает инновации, которые необходимо внедрять.
Стриминговые платформы существенно расширили свои предложения в сфере пространственного аудио. Apple Music, Tidal и Amazon Music уже поддерживают воспроизведение пространственного аудио. Netflix и Disney Plus внедрили выборочный контент с иммерсивным звуком. Технологии теперь позволяют независимым авторам производить пространственное аудио того же уровня качества, как раньше только в больших студиях. Это те разговоры, которые заряжают её энергией.
«Сейчас внимание является настоящей валютой, поэтому я люблю создавать аудиоэксперименты, которые погружают слушателей в пространство и время для глубокого прослушивания», — говорит она.
Создание и строительство без ограничений
Её путь в мир звукового дизайна проходил через неожиданные повороты. София закончила стажировку по маркетингу и коммуникациям в Берлине, прежде чем перейти к музыкальной индустрии. С 2017 по 2020 год она работала менеджером аккаунтов для Boiler Room Latin America в Мехико, производя живые музыкальные трансляции для глобальной аудитории. В то же время она совместно основала Yu Yu Club, где занималась бронированием артистов и организацией мероприятий.
Эти опыты учили её тому, как звук создаёт атмосферу в физических пространствах, что впоследствии упорядочивается при работе с фильмами через лучшую интуицию относительно ритма и эмоционального воздействия. Позже она получила высшее образование в области звукового производства во Франкфурте в 2023 году, а затем переехала в Лондон, где сейчас работает как фриланс-звукоинженер и микшер.
Её текущие проекты охватывают рекламу, документалистику, корпоративные видео и звуковое оформление игр. Коммерческие проекты требуют быстрых сроков. Звуковой дизайн для документальных фильмов призывает к натурализму, который поддерживает содержание без отвлечения внимания. В звуковых играх присутствуют интерактивные элементы, где звуки активируются в зависимости от действий игрока. Каждый формат требует специфических технических подходов и стратегий решения проблем. Это разнообразие позволяет ей не скучать и избежать творческого застоя.
Кюблер также основала NSNS Magazine, публикацию, охватывающую музыку, звук и повествование с акцентом на латиноамериканских артистов и продюсеров. Её проект Sophie Sound объединяет вымышленное повествование с реальными интервью со звукорежиссёрами и профессионалами индустрии. Её тексты публикуются в Animation Obsessive и журнале Немецкой ассоциации аудио. Каждая платформа создаёт пространство для технических разговоров о звуковом ремесле.
Тонкости, о которых она желает говорить
Исследования показывают, что 45% женщин-слушательниц подкастов более склонны рассматривать бренды, которые поддерживают подкасты, созданные женщинами. Репрезентация, безусловно, имеет значение экономически и культурно. Кюблер это не отрицает. Она просто желает пространства для сложного обсуждения.
Она стремится нормализировать присутствие женщин в звуковом дизайне без постоянного фокусирования на гендере. Она хочет создать платформы, которые расширят доступ к карьерам в сфере звука, не превращая каждый разговор в адвокацию. Кюблер стремится к совершенству в своём ремесле, желая, чтобы это признание происходило на её условиях, а не на условиях её гендера.
«Я больше не хочу различать мужчин и женщин-звуковых дизайнеров», — говорит она. «Мне хочется, чтобы стало нормой, что есть люди всех гендеров, национальностей, классов и сексуальных ориентаций. Почему всегда обсуждается, как ненормально, когда звук создаёт человек, но не мужчина?»
Это сложнее, чем кажется. Индустрия всё ещё ощущает серьёзные проблемы. Кинематографические школы и программы по аудио остаются мужскими. Стажировки получают люди, которые имеют связи. Женщины сталкиваются с предубеждениями относительно своих технических возможностей. Эти структурные проблемы не решатся сами собой.
Однако подход Кюблер указывает на иной путь. Создание платформ, которые включают женщин, демонстрирующих отличную техническую работу. Ведение разговоров о ремесле, которые содержат разнообразные голоса, без постоянного акцентирования на разнообразии. Строить инфраструктуру, которая расширяет доступ, сохраняя фокус на профессиональной экспертизе. Нормализировать присутствие женщин через постоянную видимость.
Never Stop Candy Bang воплощает эту философию. Подкаст привлекает молодые таланты, включая женщин, к беседе с уже признанными профессионалами. Он охватывает технические темы, которые важны для практикующих. Создаёт образовательный контент о развитии карьеры и отраслевых стандартах, всё это, сосредоточивая внимание на звуковом дизайне и не акцентируя на гендерной политике.
Что дальше?
Проекты, к которым присоединилась Кюблер, демонстрировались на международных кинофестивалях и распространялись через стриминговые платформы в нескольких странах. Её подкаст достигает слушателей на нескольких континентах. Её письменные работы появляются в публикациях с международной аудиторией. Методология её 3D-аудиокниги предлагает модель иммерсивного аудиоповествования, на основе которой могут строить другие авторы.
Она продолжает отстаивать стратегические изменения в подходах индустрии к звуку. Большинство кинематографических и телевизионных проектов привлекают звукорежиссёров, когда картина уже завершена, что ограничивает определённые творческие возможности. Она хочет, чтобы режиссёры и продюсеры привлекали звуковых дизайнеров ещё на этапе планирования, ставя звук в центр как основной инструмент повествования.
Через Never Stop Candy Bang и другие платформы Кюблер работает над изменением этих практик, создавая пространство для технических разговоров, которые её вдохновляют. Она документирует, что женщины работают в звуковом дизайне. Объясняет пути к карьерам в звуковой индустрии. Нормализирует присутствие женщин через постоянную видимость, но делает это, подчёркивая своё право совершенствоваться в обсуждениях о плагинах, вести обычные технические разговоры и получать глубокое признание за своё ремесло, без необходимости постоянно рассказывать,
